Composición Transmedial: Sonido, imagen y corporalidad expandida

Descripción del curso

Este curso está destinado compositores artistas sonoros, performers, coreógrafos, directores de teatro, actores, bailarines, artistas escénicos, docentes y maestros que les interese trabajar a partir o a travez del sonido diversos aspectos transmedial

El concepto y campo epistemológico de la composición transmedial surge a partir del arte sonoro, particularmente del actual cambio de paradigma en la creación musical contemporánea ligada al uso de las nuevas tecnologías. Teniendo en cuenta los diálogos y tensiones en los procesos creativos: en la interacción entre la corporalidad, el gesto, el territorio, los dispositivos tecnológicos y los diversos formatos transmedia. Dicho cambio de paradigma marca un desafío, una transformación, tanto en la escucha, la mirada como la corporalidad.

A partir de ejemplos y desarrollando los conceptos de: Sonido expandido, Corporalidad expandida,  audiovisualidad expandida y transmedialidad, el curso buscará encontrar en la teoría y en la práctica, mediante ejemplos nuevos estéticas, transposiciones transcripciones y mutaciones ontológicas, epistemológicas y procedimientos en las narrativas y prácticas en la creación contemporánea.

Plan de estudio:

Capítulo 1: El sonido Expandido

1- Introducción al concepto de composición transmedial y sonido expandido

2- Antecendentes del sonido expandido, ejemplos de obras

3- Instalaciones sonoras inmersivas e interactivas. Ejemplos

Capítulo 2: Corporalidad expandida

1- Introducción al concepto de Corporalidad Expandida. Conceptos de Kinestisia y gesto. Ejemplos.

2- Corporalidad expandida, gesto sonoro y teatro musical. Ejemplos.

3- Performance expandida. Corporalidad expandida y gesto sonoro. Ejemplos.

Capítulo 3: Imagen/ audiovisualidad expandida 

1- Introducción al concepto de audiovisualidad expandida. Cronología de la imagen. Antecedentes de las primeras máquinas de representación audiovisual. Ejemplos

2- El audiovisual expandido en las instalaciones. Las posibilidades del video y el tiempo real. Primeros procesamientos del video. El video experimental.

3- Introducción al video mapping. El audiovisual expandido en diálogo con morfologías. Ejemplos.

Capítulo 4: Transmedialidad

1- Introducción al concepto de Transmedialidad. Desarrollo de los 5 conceptos de los “Nuevos Medios”. Introducción al concepto de algoritmo, interacción, reacción y dialógico. Introducción y ejemplificación de sensores y dispositivos interactivos.

2- Antecedentes de transmedialidad. Instalaciones interactivas y reactivas. Ejemplos

3- El concepto de transcodificación en las obras transmediales. Diversas tipologías de las obras transmediales. Ejemplos

Capítulo 5: Dispositivos/corporalidad/espacio

1- Introducción a los conceptos de Dispositivo, corporalidad y espacio. Los conceptos de: Gesture following, mapping, mecatrónica, realidad virtual y realidad aumentada. Genealogía de la interacción. Decodificación del discurso gestual. Procesos de producción y recepción de la obra tecnológica.

2- Dispositivo, gesto y corporalidad. Ejemplos

3- Audiovisualidad expandida y corporalidad. Ejemplos

4- Espacio escénico y dispositivos tecnológicos. Realidad virtual y realidad aumentada. Ejemplos.

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