2.- Curador: Emilio Hernandez Cortés

2.- Curador: Emilio Hernandez Cortés

11.04.2022

Curador:

Emilio Hernandez Cortés

Director creativo especialista en producción de cine y videoarte, nacido el 7 de abril de 1988 en CDMX. Enfocado en la investigación de la imagen en movimiento, postcinema y su expansión con nuevas tecnologías. Generación de proyectos en los campos de: instalación, branding, producción cinematográfica, videoarte y live sessions.


Descripción del concierto La presentación de éste concierto circula alrededor de investigaciones visuales y sonoras sobre las transformaciones en la evolución de los elementos, para evidenciar deformaciones de estructura y en otros casos procesos experimentales llevados a estados orgánicos.

Programa

Obra: Homeomorphism Phi_0

Autor: Edmar Soria. México.

Electroacoustic Techno + 3D Procedural Modelling Un homeomorfismo también llamado transformación continua, es una relación de equivalencia y correspondencia uno a uno entre puntos en dos figuras geométricas o espacios topológicos que es continua en ambas direcciones. Un homeomorfismo que también preserva las distancias se llama isometría. Las transformaciones afines son otro tipo de interpretación común para el homeomorfismo. Una interpretación común del homeomorfismo es una propiedad topológica de las figuras geométricas que puede transformarse en otra mediante una deformación elástica. En este sentido, este trabajo es una exploración de las posibilidades de deformación elástica (desde una perspectiva metafórica topológica) del sonido en geometrías procesuales visuales, es decir, una propuesta estética del sonido traducido en geometrías y su integración como hiperpartitura para una posterior improvisación guiada.



Obra: Donde la luz se quiebra

Autor: Kissel Bravo. México.

Animación experimental, donde la narrativa se fragmenta y se compone en diversos momentos, buscando espacios de tensión entre las formas y el sonido, generando ambientes caóticos y choques de fuerzas. Un trabajo que bajo una mirada abstracta intenta conectar con estados afectivos, libres de interpretación, donde entidades artificiales se convierten en organismo en constante evolución.


Obra: Prism

Autora: Veronika Tikhonova. Rusia.

A dance video made by Lera Berk (russia). Searches the usability of city landscape in the need of dance.


Obra: Emerge

Autora: Daniela Levy Esses. México

Animación experimental con fines estéticos que surge a partir de la apropiación de un sistema computacional conocido como Boids. Emerge experimenta a través de la parametrización de variables declarando la posibilidad de forma y movimiento en el espacio digital, partiendo de una lógica que se percibe en el mundo natural y se traduce a la ciencia computacional


Obra: blanconegroblanco

Autor: Fernando García García. México

BlancoNegroBlanco es un video de animación generativa que se vale de múltiples loops de animación que responden a gesto del trazo sobre una tableta digital.


Obra: Anagrama Matemático

Autor: Jesus Jiménez. México.


Obra: I_glub_you

Autora: Diana Laura Magaña Campos "i_glub_you" narra un viaje a través del deterioro de un cuerpo digital, el cuerpo de la persona amada que se reduce a un simulacro, navegando por el espacio vacío en un intento por aferrarse a una realidad y un tiempo que ya no existen y poco a poco dejándose corroer por la marea de información que lo degrada ante la mirada del protagonista/ amante/espectador.


Biografías

Edmar Soria (Abril 1983) Obtuvo un Doctorado y Maestría en Tecnología Musical por la UNAM, una licenciatura en Matemáticas en el Instituto Politécnico Nacional y otra Maestría en Economía Aplicada por la UNAM. Es profesor investigador en el Departamento de Artes y Humanidades en la Universidad Autónoma Metropolitana - Unidad Lerma, México, donde también se desempeña como jefe del área de investigación PiATS (Práctica como investigación en el Arte, Transdisciplina y Sonido). Estudió composición electroacústica con Elizabeth Anderson y Rodrigo Sigal, composición algorítmica / live electronics con Roberto Morales y arte sonoro con Manuel Rocha Iturbide.


Kissel Bravo Hernández Vive y trabaja en Morelia, Michoacán, México. Su trabajo se enfoca en el uso constante de la tecnología electrónica y digital, así como otros medios alternativos; valiéndose de la posproducción como eje fundamental en su práctica artística. Como característica general de su obra se puede identificar sistemas rizomáticos y deconstructivos, con los cuales establece conceptos y formas que reflexionan sobre el significado de los medios, los procesos de producción y los lenguajes del arte. Su obra se ha presentado en México, España, Perú, Chile, Canadá y Cuba; fue seleccionado para la Trienal Internacional de Tijuana, 2021, al igual que la Bienal FEMSA, 2020. Obtuvo el Segundo lugar en el V Concurso Internacional de Poesía Experimental Francisco Pino 2018, en Valladolid España, también Mención Honorífica en: V Salón y Coloquio Internacional de Arte Digital, Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau, La Habana Cuba, 2005. Ha sido becario del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Michoacán, México.

https://vimeo.com/kissel


Veronika Tikhonova. Rusia. Dancer, Performer, Media-artist. Works with performative practices. Used to work mostly with physical dance.


Daniela Levy Esses Nació el 26 de Mayo de 1996 en la Ciudad de México. Desde pequeña ha sido amante de la naturaleza a través de la cual se ha conectado con el diseño, arte y deporte extremo. Al cursar la carrera de Diseño en Medios Digitales y Tecnología en la Universidad CENTRO, definió el código como herramienta y lenguaje para explorar el movimiento y la forma dentro del espacio digital a partir de fenómenos intrínsecos en la naturaleza. Hoy en día sigue en una constante exploración para crear narrativa visual e imagen en movimiento.


Fernando García García (1972) Artista multidisciplinar que utiliza el dibujo, la fotografía, el video, la animación y la instalación interactiva como sus principales medios. Es licenciado en Artes Visuales por la Universidad de Guadalajara y Maestro en Artes por la Universidad de Guanajuato. Actualmente se desempeña como académico en el área de Arte y Nuevas Tecnologías de la Facultad de Artes de la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo. Fue becario del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Michoacán en 1995 y 2007. En 2008 y 2009 fue Coordinador de Curaduría de la Galería de la Facultad de Artes de la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo. Su obra ha sido expuesta en Canadá, Cuba, Costa Rica, EE UU, Italia, Polonia, República Checa y México.

https://vimeo.com/garciafdo


Diana Laura Magaña Campos (Lo innevitable) Artista visual mexicana, su obra explora la imagen y el vídeo digital a través de técnicas experimentales de intervención, apropiación y postfotografía, su trabajo se centra en la reflexión sobre la identidad, el cuerpo digital y los afectos dentro de la virtualidad.


Dr. Jesús Jiménez (Morelia, México, 1978) Artista visual. Doctorado en producción e investigación de arte en la Universidad Politécnica de Valencia, España. Su trabajo ha sido exhibido en México, Chile, Alemania, Estados Unidos, Inglaterra, Italia, España, Brasil, Canadá y Japón. Ganador del premio de adquisición, Bienal Nacional de Pintura y Grabado Alfredo Zalce, 2020. Premio de adquisición, Bienal Nacional de Artes Yucatán 2015, beca Jóvenes Creadores del FONCA, en dos ocasiones (2014-15; 2008-09). Realizó los programas de residencias; FAAP en São Paulo, Brasil, Neo Future de Arteles Creative Center en Finlandia y PASS #20, Context Grimm Museum en Berlín. Su obra forma parte de las colecciones del Museo de Arte Contemporáneo de Santiago, Chile, la Secretaria de Relaciones Exteriores México, la Fototeca Nacional del INAH, el Museo de las Américas de la OEA en Washington, D.C., el instituto Mexicano en Washington, D.C. Jiménez colaboró como artista local curador de la XIV Bienal FEMSA en Michoacán México.




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